A história da música erudita ocidental possui forte ligação com a fé cristã, especialmente com a tradição da Igreja Católica. No Brasil, denominações como a Congregação Cristã no Brasil e segmentos das Assembleias de Deus dão continuidade a essa tradição.
Durante séculos, diversas composições clássicas foram criadas no contexto do catolicismo com o objetivo de expressar devoção a Deus e fortalecer a espiritualidade dentro das igrejas.
Entre os exemplos históricos estão compositores como Antonio Vivaldi, que dedicou parte de sua produção musical à música sacra. No Brasil colonial, figuras como Frei Jesuíno do Monte Carmelo também contribuíram para a tradição musical religiosa.
Formação musical
Ao longo das últimas décadas, mudanças no cenário religioso e social do Brasil transformaram a origem de muitos músicos clássicos. Atualmente, um número significativo de instrumentistas que ingressam em orquestras brasileiras tem origem em igrejas evangélicas.
Na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, por exemplo, entre 80% e 90% dos músicos possuem ligação com igrejas pentecostais, segundo o maestro Cláudio Cruz.
Grande parte desses músicos vem da Congregação Cristã no Brasil (CCB), uma das maiores igrejas evangélicas do país. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, a denominação tinha cerca de 2,29 milhões de fiéis em 2010, embora estimativas internas apontem números mais recentes próximos de 4,5 milhões de membros.
Tradição musical da CCB
A Congregação Cristã no Brasil possui uma forte tradição musical dentro de seus cultos. A denominação organiza grandes formações instrumentais que, em alguns momentos, chegaram a ser chamadas informalmente de uma das maiores orquestras religiosas do mundo.
Apesar da forte presença musical, a igreja mantém características bastante reservadas em sua estrutura. A instituição evita destaque individual, não promove líderes midiáticos e também não remunera músicos ou professores que participam das atividades musicais nos cultos.
Segundo Cláudio Moraes, essa prática reflete um princípio de humildade institucional: “Não há aqui reconhecimento do homem, do nome, da pessoa. Se o que temos veio de Deus, então a obra é de Deus, não daquele nome”, afirmou.
Jovens talentos
A influência das igrejas na formação musical pode ser observada em trajetórias de jovens músicos. Um exemplo é o violinista Jhony Santos, que iniciou sua formação musical ainda criança dentro da igreja.
Ele começou a frequentar a Congregação Cristã em Itaquaquecetuba, na região metropolitana de São Paulo, e aos sete anos passou a estudar violino. Mesmo atuando atualmente em orquestras profissionais, continua participando de cultos religiosos.
Segundo o músico, tocar na igreja possui um significado diferente da prática musical profissional.
“Na igreja eu toco com o intuito de adorar. Ali não importa se alguém toca muito ou pouco, o importante é fazer música com o coração.”
Influência da Assembleia de Deus
Outra denominação importante na formação de músicos é a Assembleia de Deus, que possui mais de 12 milhões de fiéis, segundo dados do censo de 2010. Foi nessa igreja que a violinista Otielen Luz iniciou sua trajetória musical.
Ela começou a estudar música aos sete anos, inicialmente no teclado, e posteriormente passou para o violino. Mais tarde ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo, uma das principais portas de entrada para músicos que desejam atuar profissionalmente.
Mesmo com a carreira em desenvolvimento, Otielen continua participando da igreja, onde rege um coral de jovens adultos em Osasco.
Diferenças denominacionais
As regras musicais variam entre as denominações evangélicas. Na Assembleia de Deus, por exemplo, há maior liberdade para arranjos musicais e participação feminina em diferentes instrumentos.
Na Congregação Cristã, porém, existe uma divisão mais rígida. Mulheres costumam atuar exclusivamente como organistas, enquanto instrumentos de sopro e cordas são tradicionalmente tocados por homens.
Esse modelo acaba refletindo também nas orquestras profissionais. Na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, por exemplo, apenas cerca de 22% dos músicos bolsistas são mulheres. O maestro Cláudio Cruz afirma que essa diferença proporcional é um desafio que ainda precisa ser melhor compreendido.
Projetos sociais
Especialistas apontam que o crescimento da presença evangélica na formação de músicos também está ligado ao aumento de projetos sociais mantidos por igrejas nas periferias urbanas.
Diversas instituições religiosas oferecem aulas gratuitas de música, coral e instrumentos, criando oportunidades para crianças e adolescentes que dificilmente teriam acesso a formação musical tradicional.
Um exemplo é a Associação Beneficente Projeto Elikya, que oferece atividades educativas, esportivas e musicais para cerca de mil crianças.
Outra iniciativa é a Fábrica de Artes da Igreja Batista da Lagoinha, localizada em Belo Horizonte, que oferece cursos de música, teatro e dança em um espaço com dezenas de salas de aula e um teatro próprio.
Também existem projetos como o Projeto Dorcas, que utiliza a música como ferramenta educacional para milhares de crianças e adolescentes.
Crescimento evangélico
O aumento dessas iniciativas ocorre paralelamente à expansão do número de evangélicos no país, conforme reportou a BBC.
De acordo com dados do Censo de 2022 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, a população que se declara evangélica cresceu de 21,6% em 2010 para 26,9% da população.
No mesmo período, a proporção de católicos diminuiu de 65,1% para 56,7%. Esse crescimento tem ampliado a presença das igrejas evangélicas em diversas áreas da sociedade brasileira — incluindo a formação de músicos que hoje ocupam espaços importantes nas orquestras e instituições culturais do país.
